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    对于一般的人们来说,艺术可能就只是单单的意味着“美”或“不美”,而这样的答案在研究艺术的领域里是不能作为准确答案的。对于艺术本来讲也许没有什么确定的答案,因为它是在随着社会的发展,一直不断地向前发展的。 本文旨在对艺术的构成及艺术的相关内容作详细的介绍。关于艺术的问题,我们可以从艺术的作品、艺术家及艺术的接受几个方面来看。当艺术在艺术品中,艺术显现的更多的是它的欣赏性;当艺术在艺术家手中时,艺术显现的则是人的内心思想感情,社会价值;当艺术又在艺术接受中时,更多的则是生活中人们对艺术的看法。 当我们真正了解艺术的真相后,可以使我们更好地从社会生活中运用艺术。使艺术真正成为每一个人生活的一部分。 关键词艺术;社会生活;艺术作品;艺术家;艺术接受 当我们问到任何一个人,“艺术是什么”的时候,人们的第一反应总是,艺术就是画画,艺术就是唱歌,而这些答案只是表面的现象。但是,当我们真正追问艺术的内容、本质究竟是什么时,而我们竟没有答案。可是在统治阶级看来,艺术是与宗教相关联的,是统治阶级通过宗教艺术的表现形式来影响人们的艺术而马克思则认为艺术是一种社会生产,与一般的社会生产劳动都是一样的。艺术也是一种社会意识形态,也是经济基础的上层建筑。那么艺术又是如何在我们的社会生活中存在与发展的?我们将在这里找到答案。 艺术不等同于“美”。美是任何人、任何事物都可以再现和表现的,然而艺术则不然。狄尔泰认为艺术在上下文中才有意义;艺术在特定的历史中才有意义;艺术在人们的兴趣(关注)中才有意义,因此不存在没有前提的艺术。所以,面对“艺术是什么”这个问题,我们选取角色,不论是人、作品、事物,都可以称为讨论艺术问题的依据。我们改变以往对这种本质主义的追问,首先将艺术放在我们的生活当中,来撕开艺术之为艺术的心灵特征的问题。当然,我们先明白艺术到底是不是一种社会生产?首先,我们都知道,艺术是来源于生活,是社会生活的反应。艺术可以反映社会生活的各个领域,各种事物。艺术是通过如政治、宗教、道德等这样的“中间环节”的意识形态翻印经济基础的。马克思把艺术与生产联系起来,从人的社会本质是生产实践形态,把艺术看作是一种生产形态,即精神生产形态我们所看到的艺术作品都是经过艺术加工而产生的,而艺术加工的过程就是艺术创作活动。由于艺术是一种精神的生产形态,所以艺术生产有两个内涵一是艺术活动的生产实践性质;二是意识活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”一种特殊方式。艺术作为精神生产活动,只能以客观世界为基础,从现实的社会生活出发,在获得了对生活的独特的审美认识后才能进行创作。艺术对世界的认识离不开创作主体的鼓动作用,离不开艺术家主观意识的限制和影响,艺术对世界的认识是一种能动的认识,是主体作用于客体并改造客体的艺术加工,艺术提炼,艺术创造的时间过程。从现实社会的表现上来看,艺术是借用一定的表现手段,来表现全面的现实生活,影响人们对现实社会精神的认识,并最终通过人的精神认识而影响客观世界,对客观世界的变化起到推进或退后的作用。这样一来,艺术就成为社会生产的一种,即艺术生产。当艺术可以作为一种社会生产而作用于社会时,它的表现方式有很多种,可以是一首诗,可以是一首好听的音乐,也可以是一幅很美的画,当然还可以使一篇很美的文章,等等。这样的表现形式可以有很多,然而这些都被我们称之为艺术作品。 我们首先明白什么是艺术作品,前面我们提到的诗、文章、以至我们生活中的音乐等等,这些都被称之为艺术作品,只是作品所表达的表现形式是不一样的。当然,既然作为艺术作品,那么艺术作品到底是什么?它的好与坏到底有什么区别?它到底是用什么来做为评判艺术作品的标准的呢?艺术作品是艺术的真正存在,是艺术价值的真正载体,又是一个独立的整体,它包含着丰富的内容,集中地体现了人类的审美经验、审美意识和审美创造。因此,首先我们认为艺术品是一种区别于自然、理念等的存在物,然后去探讨它和世界的特殊的联系。任何艺术家都是一定的家庭、一定的社会制度的社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的,因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。既然艺术家选择的是运用审美的艺术形式去影响和推动社会进步与发展的事业,就更因当发挥艺术教育的骨干作用,通过艺术作品潜移默化、寓教于乐地对人们的思想意识产生影响,从而提高国民的精神素质,为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众。这是艺术家又一个神圣的社会职责。艺术家作为创作主体包含着丰富的变量因素。所谓变量因素,是指每个艺术家的审美观、艺术观、个性特点、艺术素养和在长期艺术实践中形成的艺术心理定势,这些复杂的内容以及创作室的不同心境等等,均是各不相同的,因此,对社会生活作出反应的方式、思路、成都、结果等,也不尽相同,千变万化。这就说明艺术主体作为社会生活和艺术作品的中介是具有巨大变量因素的创造性地重地位。正因为这样,他所创造性建构而成的艺术作品,不仅使欣赏者认识到现实的多样性及其不同的本质,而且更有效的技法鉴赏者认识到现实的多样性及其不同的本质。因此,艺术家是艺术生产的主宰者,是决定艺术产品的命运(高低、优劣)的“上帝”,是一点也不夸张。 其次,艺术是一种以情感为主的活动,情感的激荡构成了艺术活动的基本意义。艺术之所以有别于摄影或其他的视觉艺术,就在于艺术加入了艺术创作者的大部分脑力劳动。我们在对物体进行艺术创作时,我们都会因为自己当时的心情,或是遇到什么事情而被影响的心理感受,来看待创作的物体。那么现实的食物就被我们的思想赋予了我们的思想感情。那经过我们情感作用的艺术作品,就一定会带有情感的内容表达的表现形式,当然,这也就是艺术作品的表现形式。我们必须在艺术作品中加入创作者的思想感情,然而,这种感情还被艺术的接收者或是欣赏着读懂。所以我们认为,艺术活动是由相互联系、先后承接、动态发展的各个环节联结而成的整体。正是在这一整体中,艺术接受占有重的地位。前面我们都提到了艺术家与艺术作品,而我们却忽略了美术的接受方式在美术本质中的重作用。马克思说“一个存在物如果在自身之外没有对象,就没有任何存在物作为自己的对象,也就是说,它没有对象性的关系,它的存在就不是对象性的存在。”这就意味着,艺术之所以是艺术,最根本的原因还在于它是与艺术接受联系在一起的;创作主体和作品与接受主体构成了特定的对象性联系。王朝问先生首先提出“再创造…‘再评价”理论,深刻地看到了接受是对艺术家创造的再创造,对艺术家的评价的再评价;看到接受者与创造着之间双向互动的关系,还启示了接受者与接受者、创造者与创造者、创造者与接受者之间多边复杂的互动关系。艺术接受是一个无限的创造过程。首先在于艺术作品属于哲学家波普尔所说的“第三世界”、重的存在者。即它与纯自然物的“第一世界”不同,它负载着主体给予它的意义,具有符号功能。其次,对艺术作品接受的无限创造还在于作品本身结构的召唤性。第三,历史的发展不仅在时间上是一个先后相继、不断向前的不可逆的过程,而且在形态上它还是由先后之间的差异、区别、变化、不同所构成的。从艺术接受出发来探讨艺术的意义,对艺术的本质和中心意义的消解,强调艺术接受的意义,从而强调艺术阐释的多元化和不确定性,这是现代哲学在艺术理论中的体现。 所以现在再来回答最初的这个“艺术是什么”的问题,我们可能就不会再盲目了。我们可能会说,艺术就是生活,艺术就是情感等等。在现在的社会生活中,艺术越来越不能离开我们生活的各个方面了。艺术就真正的是我们的生活和情感,当然它更能表现我们情感的内在感受,它可以让更多的大众用艺术来表达自己的内心世界。实际,这也正是人类自己生活、生存的根本问题。 参考文献 []王宏建,《艺术概论》文化艺术出版社,年月 []徐复观,《中国艺术精神》,广西师范大学出版社,年月

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